服装设计中的“中国之美” ——思政与专业融合的复合型教学成果案例

服装设计中的“中国之美”

——思政与专业融合的复合型教学成果案例

一、案例背景与目标定位

在当代服装设计教学中，如何打破“重技能、轻文化”“重专业、轻思政”的割裂局面，让学生既能掌握扎实的设计专业能力，又能深度理解中国传统服饰文化的精髓，树立文化自信与职业责任感，成为服装专业教学改革的核心方向。本案例以“中国之美”为核心主线，通过“哲学思想渗透、中西审美对比、传统实践转化、职业价值引领”四大教学环节，构建“专业知识传授—服饰文化浸润—职业价值塑造”三重教学目标达成路径，最终实现思政教育与服装设计专业教学的深度融合，培养兼具专业素养、文化底蕴与职业操守的新时代服装设计人才。

二、教学实施环节：四大维度解码“中国之美”

（一）传统与哲思：服饰结构元素中的文化基因解码

在“中国传统服饰结构与元素”课程模块中，我们打破“单纯讲解技法”的传统教学模式，将“道法自然”“中和之美”等中国传统哲学思想作为文化内核，引导学生从专业视角解读服饰背后的文化逻辑。

1.结构教学中的“道法自然”渗透：在讲解汉服“交领右衽”“宽袍大袖”“系带无扣”等经典结构时，不仅示范版型剪裁技巧，更结合《周易》中“天人合一”的理念，分析其设计逻辑——宽袍大袖的松弛感，呼应古人“顺应自然、不刻意束缚身体”的生活哲学；系带无扣的设计，体现“以柔克刚、灵活适配”的处世智慧。同时，通过对比唐代襦裙的“高腰掩乳”（适应开放包容的时代气象）与明代马面裙的“规整对称”（契合儒家礼仪规范），让学生理解服饰结构与时代文化、哲学思想的深度绑定。

图1周天子冕服

2.元素教学中的“中和之美”解读：针对传统纹样（如祥云、团花、缠枝纹）与色彩（如“青、赤、黄、白、黑”五色体系），我们从“中和之美”的“平衡、适度、和谐”核心出发，引导学生分析设计细节。例如，讲解故宫文创服饰中的“海水江崖纹“时，不仅教授纹样的提取与数字化处理技巧，更解读其“上有山崖、下有海水”的构图——山崖象征稳定，海水象征灵动，二者对称分布、虚实结合，正是“中和之美”在视觉设计中的体现；在色彩搭配教学中，以宋代服饰“淡雅素净”的风格为例，对比“月白”与“石青”的组合，说明其“不艳不浊、冷暖平衡”的色彩逻辑，让学生理解中国传统审美“重意境、轻浮夸”的独特追求。

图2海水崖纹马面裙

通过这一环节，学生不仅掌握了传统服饰结构的剪裁方法与元素应用技巧（专业知识目标），更能从哲学层面理解“中国之美”的文化根源（文化浸润目标），为后续设计实践奠定文化认知基础。

（二）中西对映：服饰风格差异下的文化审美碰撞

为强化学生的文化认同与自信，我们设置“中西方服饰风格对比”专题教学，通过“案例分析+小组研讨”的形式，让学生在差异中感悟中华文化的独特审美价值。

1.核心风格差异对比：以“塑形理念”为切入点，对比西方服饰与中国传统服饰的本质区别——西方服饰（如维多利亚时期的紧身胸衣、现代西装的立体剪裁）注重“通过结构塑造人体曲线，强调个体形态的凸显”，体现“人定胜天”的理性主义审美；而中国传统服饰（如汉服、旗袍的宽松版型）则强调“服饰与人体的自然适配，不刻意强调身体轮廓”，追求“人衣相融、顺应自然”的写意美学。在课堂上，我们展示西方高定礼服的“夸张廓形”与明代补服的“纹样叙事”，引导学生讨论：前者以“视觉冲击”为核心，后者以“文化符号”为载体，二者背后分别反映了怎样的文化价值观？

2.文化审美深度研讨：组织学生以“婚礼服饰”为主题开展小组调研，对比西方婚纱的“白色象征纯洁、强调个体浪漫”与中国传统婚服（如凤冠霞帔、秀禾服）的“红色象征喜庆、蕴含家族仪式感”。各小组通过PPT汇报的形式，分析两种婚服在色彩、纹样、形制上的差异，并结合中西方“个人主义”与“集体主义”的文化内核，解读其审美差异的根源。同时，我们引入当代设计师的“中西融合”案例（如郭培“龙的传说”高定系列中，将西方立体剪裁与中国刺绣结合），引导学生思考：如何在尊重文化差异的基础上，实现“中国之美”的国际化表达？

通过这一环节，学生不仅拓宽了服饰审美的国际视野（专业知识目标），更能深刻理解中华文化“重意境、重传承、重和谐”的独特审美追求，进一步强化了文化自信（文化浸润目标）。

（三）设计实践：传统元素在现代设计中的转化重生

为将文化理解转化为专业创作能力，我们以“传统元素现代转化”为主题，组织为期4周的设计实践项目，让学生在“从文化认知到作品落地”的过程中，深化对“中国之美”的实践表达。

实践前期：灵感启发与方案构思：首先，带领学生走进当地博物馆（如丝绸博物馆、服饰文化展厅），实地观察传统服饰的面料、纹样与工艺，撰写“文化灵感笔记”；随后，邀请非遗传承人（如苏绣艺人、蜡染工匠）走进课堂，演示传统工艺的制作过程，让学生掌握“纹样刺绣”“植物染色”等基础技法。在此基础上，要求学生确定设计主题（如“敦煌飞天”“青花瓷”“汉字美学”等），提交包含“文化灵感来源、元素提取方法、现代设计思路”的设计方案，教师针对方案的“文化准确性”与“专业可行性”进行一对一指导——例如，针对“敦煌飞天”主题，引导学生思考：如何将飞天的“飘带动态”转化为服装的“廓形设计”？如何将壁画的“土黄色调”与现代流行色结合？

实践中期：制作调整与工艺优化：学生根据设计方案，完成面料选择、版型剪裁、工艺制作等环节。在制作过程中，教师重点关注“传统元素的现代转化度”——避免学生陷入“简单堆砌传统元素”的误区，引导其实现“神似而非形似”的设计表达。例如，有学生最初计划在T恤上直接印刷完整的“团花纹样”，教师建议：可提取团花的“线条骨架”，通过激光切割工艺在面料上形成镂空图案，既保留团花的文化意象，又符合现代服装的简约风格。同时，鼓励学生运用现代技术（如数码印花、3D建模）优化传统工艺——如用数码印花还原“青花瓷”的渐变色彩，解决传统手绘效率低的问题。

实践后期：成果展示与评价反馈：举办“服装设计中的中国之美”主题作品展，邀请行业设计师、专业教师与学生代表组成评审团，从“专业维度”（版型合理性、工艺精细度）、“文化维度”（传统元素转化度、文化内涵表达）、“创新维度”（设计创意性、市场适配性）三个层面进行评价。例如，某学生以“汉字‘衣’的演变”为主题，将“衣”字的篆书、隶书形态转化为服装的领口、袖口剪裁，搭配植物染的浅灰色面料，作品既体现了汉字文化的韵律美，又符合现代极简风格，获得评审团一致好评。展后，组织学生开展“设计反思会”，分享创作过程中的收获与困惑，教师总结“传统元素现代转化”的核心方法：提取核心符号、适配现代版型、结合新型面料与工艺。

图3学生系列作品

通过这一环节，学生不仅提升了设计创作与工艺执行能力（专业知识目标），更能熟练掌握“将传统文化转化为现代设计语言”的方法，实现了“中国之美”从理论到实践的落地（文化浸润目标）。

（四）责任之重：服装品质背后的职业操守与价值塑造

在教学的最后环节，我们以“服装即品质与责任”为核心，将职业价值引领融入专业教学，引导学生树立“设计为民、诚信执业”的职业理念。

1.案例分析：品质问题与责任反思：通过多媒体展示“毒校服”（甲醛超标）、“劣质童装”（面料掉色、缝线脱落）等真实案例，组织学生讨论：这些问题不仅影响消费者健康与权益，更损害了服装行业的公信力。从设计师角度出发，在设计与选材环节，应如何规避此类问题？随后，讲解服装行业的质量标准（如GB/T31888-2015《中小学生校服》的安全要求），教授学生识别面料成分标签、检测面料安全性的基础方法，强调“设计不仅要美观，更要安全、舒适”的专业原则。

2.职业引导：诚信经营与社会责任：邀请知名服装企业的设计总监开展讲座，分享企业“以消费者需求为核心”的设计理念——例如，某品牌为老年人设计服装时，不仅考虑款式美观，更通过调研优化面料的柔软度、袖口的开合方式，满足老年人的穿着需求；某可持续时尚品牌，利用回收面料设计服装，践行“环保设计”的社会责任。同时，组织学生以“校园文化衫设计”为主题，开展“公益设计”活动：设计proceeds捐赠给乡村学校，学生在设计过程中需考虑“成本控制、面料耐用性、学生穿着习惯”等实际问题，在实践中理解“设计的社会责任”。

3.职业承诺：签署“设计师职业操守承诺书”：课程结束前，组织学生签署承诺书，内容包括“坚持使用安全合规的面料与辅料、不抄袭他人设计成果、尊重传统文化与非遗工艺、为消费者提供安全舒适的服装产品”等，引导学生将“严谨细致的专业态度、诚信经营的职业操守”内化为职业追求。

通过这一环节，学生不仅掌握了服装质量标准与合规知识（专业知识目标），更深刻认识到服装设计师的职业责任，树立了“以品质为本、以责任为魂”的职业价值观（职业价值塑造目标）。

三、教学成果与目标达成

（一）三重教学目标的有效落地

1.专业知识传授目标：通过四大环节的教学，学生的专业能力显著提升——在期末专业考核中，85%的学生能熟练完成传统服饰结构的剪裁，90%的学生掌握了“传统元素提取与现代转化”的设计方法，88%的学生能准确识别服装面料的安全标准，专业技能达标率较往年提升15%。

2.服饰文化浸润目标：学生的文化认知与自信明显增强——在课后调研中，92%的学生表示“能从哲学层面理解中国传统服饰的文化内涵”，89%的学生认为“通过中西对比，更清晰地认识到中华文化的独特审美价值”，并有78%的学生主动参与了学校的“传统服饰文化社团”，文化传承意识显著提升。

3.职业价值塑造目标：学生的职业责任感初步建立——在“公益设计”活动中，学生主动调研乡村学校的需求，优化设计方案；在后续的实习反馈中，企业评价“学生不仅设计能力强，更能从消费者角度考虑问题，具备良好的职业素养”，职业价值理念得到实践检验。

（二）典型成果展示

1.学生优秀设计作品：如“敦煌飞天”主题系列服装——以飞天的飘带为灵感设计不对称裙摆，用数码印花还原壁画的土黄色调，搭配苏绣工艺制作的祥云纹样，作品入选“全国大学生服装设计大赛”； “汉字美学”主题T恤——提取“衣”“裳”“锦”等汉字的笔画结构，通过激光切割在纯棉面料上形成镂空图案，搭配植物染的靛蓝色，成为校园文化衫的畅销款式。

图4敦煌飞天系列服饰作品

2.教学资源沉淀：形成了“中国传统服饰文化教案集”（包含20个教学案例、10个实践项目）、“中西服饰风格对比资料库”（收录500+张图片、30+个视频）、“学生优秀设计作品集”，为后续教学提供了可复用的资源支持。

四、案例反思与未来展望

（一）教学反思

本案例通过四大环节实现了思政与专业的融合，但仍存在可优化之处：一是在“传统工艺教学”环节，受限于课时与成本，学生对苏绣、蜡染等工艺的掌握仍停留在基础层面，未来可通过“校企合作”引入更多非遗资源；二是在“中西对比”环节，对西方服饰文化的解读仍需深化，避免陷入“片面对比”的误区，未来可增加“西方服饰文化史”的专题教学，提升对比的深度与客观性。

（二）未来展望

下一步，我们将从三个方向深化“中国之美”的教学实践：一是拓展“传统元素”的范围，将少数民族服饰（如苗族银饰、藏族氆氇）纳入教学内容，丰富“中国之美”的多元内涵；二是推进“产教融合”，与服装企业合作开展“中国风服装研发项目”，让学生的设计作品对接市场需求；三是搭建“国际交流平台”，组织学生与国外设计院校开展“中西服饰文化对话”活动，推动“中国之美”的国际化传播。

最终，我们希望通过持续的教学改革与教学实践，让“中国之美”不仅成为学生设计作品中的文化符号，更成为其专业成长与职业发展中的精神内核，培养出兼具“中国文化底蕴、国际设计视野、强烈职业责任”的新时代服装设计人才。